Educación

Terminado el Taller de Mobiliario de AULAGARDEN, comienza el Taller de Sombras!!!

Taller de mobiliario

Acabó el Taller de mobiliario. Después de una semana lluviosa, pudimos concluir los trabajos de construcción del mobiliario diseñado por los estudiantes de la asignatura Proyectos III de la ETS Arquitectura de Granada, dentro del Proyecto de Innovación Docente de AULAGARDEN, esta semana comienza el Taller de Sombras con la participación de los estudiantes de Proyectos II de la ETSAG.

Cartel taller sombras 2

 

Se realizaron varios proyectos durante el curso que finalmente se conjugaron en una intervención tipo pérgola que se va a realizar con una estructura de madera y una topografía a base de neumáticos reutilizados.

Puedes seguir el desarrollo del Taller de Sombras en el blog de AULAGARDEN.

Así van las sombras!!!

Enviado por FAAQ el Mar, 10/03/2009 - 00:24. categories [ ]

En estos días andamos cocinando la KITCHEN

Pryto COCINA

En la imagen Riki, fotografiado por Nicolas Bourriaud, echando una mano pa construir la cocina relacional de AULABIERTA.

Cómo ya anunciamos, desde el pasado mes de diciembre los amigos de Mytaki y algunos participantes más de AULABIERTA iniciamos el proceso de diseño de un mueble móvil en el que instalar la cocina para el aula. En estas semanas, una vez consensuadas las líneas generales de partida y los recursos posibles, hemos comenzado con la construcción del módulo que esperamos tener listo en unos días y así hacer uso de él en alguno de los próximos eventos que se celebrarán alrededor del aula. Complementario a esta cocina un grupo de estudiantes de la asignatura Proyectos III de la Escuela de Arquitectura de Granada (participante en el PID de Aulagarden) han diseñado una barbacoa exterior reciclando bidones metálicos (la podéis ver más abajo). En definitiva y como continuamente nos recuerda Víctor Borrego "sólo pensamos en comer".

Pryto COCINA

Aquí un croquís del mueble-cocina

 

Barbacoa para AULABIERTA.

En la foto nuestra encantadora Leti inaugurando la cocina con delantal a juego.

Enviado por aaabierta el Sáb, 28/02/2009 - 19:09. categories [ ]

Las próximas semanas nos ponemos al sol

Las próximas semanas nos ponemos al sol

La llegada del buen tiempo no sólo ha hecho que despunten las primeras flores de temporá en el garden, el sol nos ha cargado las pilas y andamos espídicos preparando un programa de actividades en el aula que nos harán disfrutarla con más continuidad. A esto os queríamos invitar.

Hemos instituido el lunes como día de la comidad en el aula, algo que desde inicio no estamos respetando porque prácticamente llevamos dos semanas trayéndonos los tapers y comiendo a la "fresca". Pronto tendremos lista la cocina portátil, así que será más fácil preparar o calentar los platos. Después de la fiesta de la siembra, el entorno de AULABIERTA está más poblado, los treinta árboles que plantamos han agarrado y empiezan a florecer. La fiesta fue una actividad enmarcada en el Proyecto de Innovación Docente de AULAGARDEN, que tendrá de nuevo visibilidad en las próximas dos semanas con dos talleres: Taller de construcción de sombras artificiales y Taller de mobiliario urbano. En la web del garden lo podréis seguir, y si estáis interesados en participar nada más que acudir el lunes 2 de marzo a las 11hrs de la mañana para ayudarnos con la construcción. Luego habrá papeo.

En fin, que estos días de sol AULABIERTA estará bastante activa...

Comida en el aula

Enviado por aaabierta el Jue, 26/02/2009 - 13:59. categories [ ]

Seminario-taller PEDAGOGÍAS CULTURALES. Prácticas colaborativas y aprendizaje en red

transductores_logo copia

IR A LA PÁGINA DE TRANSDUCTORES > > > > >

PEDAGOGÍAS CULTURALES. Prácticas colaborativas y aprendizaje en red 1º Edición (2 al 23 de marzo) es un seminario-taller con el que se inicia el proyecto pedagógico y expositivo TRANSDUCTORES. Pedagogías colectivas y políticas espaciales organizado por el Centro José Guerrero en colaboración con AULABIERTA.


TRANSDUCTORES*. Pedagogías colectivas y políticas espaciales es un proyecto cultural que incluye la puesta en marcha de seminarios y talleres de formación, la construcción y exposición de un archivo relacional, el trabajo con agentes locales y la edición de diversas publicaciones. TRANSDUCTORES es un proyecto organizado y producido por el Centro José Guerrero de Granada en colaboración con Aulabierta, el Ministerio de Cultura y la Universidad Internacional de Andalucía.

* Un transductor es un dispositivo capaz de transformar o convertir un determinado tipo de energía de entrada en otra diferente de salida. En el marco de la teoría de redes sociales los "transductores" trabajan con las sinergias de cada movimiento y situación social dada, abriendo nuevas posibilidades de cambio, más complejas e integrales.


Más información sobre el proyecto TRANSDUCTORES. Pedagogías colectivas y políticas espaciales.


Participation Park (Baltimore) antes del debate "How We Grow" de la exposición Pedagogical Factory en el Hyde Park Art Center, Otoño 2007. Organizado por AREA Chicago y el Stockyard Institute para el programa de actividades How We Learn.

 

CARACTERÍSTICAS DEL CURSO

Organización y producción: Centro José Guerrero (http://www.centroguerrero.org). Diputación de Granada.

Organización académica: Centro de Formación Continua. Universidad de Granada.

Dirección y coordinación: Javier Rodrigo Montero y FAAQ con la colaboración de Virtudes Martínez y Elizaberta López

Fecha de celebración: 2 al 23 de marzo de 2009

Horario: De 16:00 a 20:00 horas

Duración: 40 horas

Lugar: Facultad de Bellas Artes de Granada, Avenida de Andalucía s/n.

Nº plazas: 30 personas

Importe de la matrícula: 40,59 €

Inscripción e información: La inscripción se realizará en el Centro de Formación Continua de la Universidad de Granada (http://continua.ugr.es/). Avd. Constitución, 18. Edif. Elvira. 18071 GRANADA. Tlf.: 958 244 320 – 958 248 900. Fax 958 248 901

Información complementaria:
http://www.centroguerrero.org
http://blog.centroguerrero.org/
http://www.centroguerrero.org/transductores

Créditos: 4 créditos

Perfil de entrada y/o titulaciones: Estudiantes de Ciencias de la Educación, Bellas Artes, Historia del Arte, Comunicación Audiovisual, Antropología, Trabajo Social, Sociología, Arquitectura. Profesionales sin titulación en las mismas áreas de conocimiento. Interesados que reúnan los requisitos de acceso a la Universidad.

Titulación: Certificado de Aptitud

Evaluación: Asistencia (80% obligatoria, 20% justificada).
Para superar los objetivos del seminario se requerirá, dentro del tiempo de tutorías, la participación, en la discusión y construcción de un diseño de trabajo en grupo. Éste deberá ser entregado a la dirección del seminario en formato digital e impreso al finalizar el seminario.



PRESENTACIÓN

En la actualidad el trabajo educativo y cultural está cada vez más interrelacionado, con proyectos interdisciplinares entre artistas, educadores sociales, profesores y escuelas, y todo tipo de trabajadores culturales. En este marco de trabajo colaborativo entre diversas instituciones la pedagogía cultural es un nuevo campo de trabajo emergente: aquí queda entendida como los modos de colaboración entre diversos agentes en el campo cultural trabajando con herramientas educativas y activistas. Este tipo de pedagogía se presenta como un espacio colaborativo en red donde se estructuran proyectos de activismo, educación y arte. Este tipo de proyectos reúnen formas de trabajo de diversas disciplinas como la arquitectura efímera, intervenciones en el espacio público, la investigación- acción -participativa, el trabajo de recuperación de memorias colectivas, las artes comunitarias o prácticas artístico-colaborativas, o el ecologismo y urbanismo participativo; adecuándose cada propuesta al trabajo con colectivos, instituciones escolares o educación informal, etc.

Este trabajo contextual de las pedagogías culturales nos muestra el amplio espectro de medios y plataformas que utilizan, como pueden ser las herramientas propias de las culturas juveniles, elementos de trabajo de grupos minorizados o grupos subalternos. Estos proyectos comportan diferentes dispositivos propios de las artes visuales como la imagen, el video, la instalación, trabajan también con elementos propios del lenguaje del urbanismo como los mapas y cartografías alternativas, o formatos mas interdisciplinares el vídeo participativo, las plataformas de Internet 2.0, el diseño participativo o la contra-publicidad, por citar algunos ejemplos. En estos proyectos el trabajo colaborativo se ha desarrollado desplegando espacios de aprendizaje diversos entre las redes de agentes involucrados. Mediante este trabajo en red se extiende la producción y presentación entre los diversos colectivos y agentes implicados en el proyecto, siempre desde una marco de producción colectiva del conocimiento y las herramientas de intervención en el contexto.

Este seminario profundiza en los diversos modos de colaborar y producir proyectos pedagógicos y participativos con instituciones o centros educativos o sociales, así como los formatos de representación, y sus diversas formas de distribuirse y relacionarse en la esfera pública. Para ello también presenta una metodología participativa, con conferencias y estudios de caso ayudados por profesores invitados, talleres de análisis y diseño, intercalándose con tutorías y grupos de trabajo.

 

OBJETIVOS

- Conocer el modo de diseñar pedagogías colectivas y trabajos colectivos desde las metodologías de proyectos de trabajo, la investigación participativa y las pedagogías culturales.

- Diseñar estrategias y métodos de negociación y colaboración con diversas instituciones, con sus agentes y los discursos implicados (escuelas, institutos, centros cívicos, bibliotecas, etc).

- Construir grupos de trabajo interdisciplinares que puedan aprender dialógicamente a trabajar colaborativamente en diversos entornos socioculturales para poder diseñar proyectos futuros.

- Analizar, reflexionar y debatir experiencias de trabajo colaborativo mediante el formato de caso de estudio.

- Aprender significativamente a través de la negociación y trabajo previos que presenta el archivo relacional de “TRANSDUCTORES. Pedagogías colectivas y políticas espaciales”.

- Aprender a analizar y trabajar conjuntamente el desarrollo de estos trabajos, así como las formas diversas de traducirlos y difundirlos entre los diversos colectivos o comunidades participantes para consolidar las estrategias de comunicación y difusión del archivo relacional.



PROGRAMA


2 de marzo de 2009, 16:00 h.
Presentación TRANSDUCTORES e introducción al seminario.
Profesorado: Javier Rodrigo y Aída Sánchez de Serdio.

3 y 4 de marzo de 2009, 16:00 h.
Análisis y diseños de proyectos colaborativos. Pedagogías/políticas culturales en acción.
Profesorado: Javier Rodrigo y Aída Sánchez de Serdio.


9 de marzo de 2009, 16:00 h.
Primera sesión de trabajo con grupos (tutoría).
Profesorado: Javier Rodrigo.

10 y 11 de marzo de 2009, 16:00 h.
Museologías, prácticas colaborativas y comisariado independiente.
Profesorado: Montse Romaní y Virginia Villaplana.

16 de marzo de 2009, 16:00 h.
Segunda sesión de trabajo con grupos (tutoría).
Profesorado: Javier Rodrigo.

17 y 18 de marzo de 2009, 16:00 h.
Aprendizajes en red y colaboraciones/ mediaciones.
Profesorado: LaFundició y Sinapsis.


23 de marzo de 2009, 16:00 h.

Tercera sesión de trabajo con grupos (tutoría). Cierre del curso: conclusiones y trabajo futuro.
Profesorado: Javier Rodrigo.



CONTENIDOS

Políticas culturales o los usos de la cultura
Definición del campo de estudio sobre las políticas culturales; confluencia de las esferas económica política y cultural; la cultura como forma de canalización del sujeto y de gestión de problemas sociales.

Participación, colaboración y comunidad, conceptos a debate
Cuestionamiento de las definiciones de comunidad como agrupación natural u homogénea; repolitización de la comunidad: antagonismo, conflicto y negociación; paradojas y límites de la participación.

Pedagogías culturales y pedagogías críticas en los proyectos de trabajo.
La educación como política cultural. Las pedagogías políticas de la colaboración; pedagogía de la vida cotidiana; dilemas de la pedagogía crítica.

Arte público, arte colaborativo, arte en la comunidad y el papel de los trabajadores culturales en proyectos colaborativos.
Ámbitos y posiciones para la intervención artística en colaboración; colaboraciones con artistas; negociaciones entre artistas y educadores/mediadores.

Comisariado independiente, proyectos educativos y expositivos , pedagogías colectivas en formatos alternativos y dispositivos alternativos de representación de procesos pedagógicos.
Ámbitos y marcos de trabajo para la reflexión de la representación y traducción expositiva de prácticas colaborativas, dispositivos artísticos alternativos y nuevos formatos comisariales y/o educativos en espacios de arte.




PROFESORADO

Javier Rodrigo
Investigador y educador de arte. Ha trabajado coordinando cursos para profesores, educadores y mediadores de arte en diversos museos españoles, destacando el seminario europeo Prácticas Dialógicas (Primera y segunda edición 2006, 2007) o las jornadas internacionales de Vic: Acciones Reversibles: Arte , educación y territorio (2008). Como educador ha desarrollado proyectos educativos y exposiciones colaborativas en diversas ciudades y museos de España (por ejemplo artUOM 2005 – 2008). Ha escrito capítulos para varias publicaciones sobre arte, políticas culturales y educación. Actualmente es Miembro de la Asociación Artibarri, participa en la red Bordergames, y es coordinador del equipo educativo de la Asociacío per a Joves Teb.

(web artibarri)

(web Teb)

Aida Sánchez de Serdio
Doctora en Bellas Artes. Profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona.
Miembro del equipo coordinador i docente del Máster en Estudios y Proyectos de Cultura Visual de la Universitat de Barcelona. Tesis sobre las políticas relacionales en los proyectos artísticos colaborativos. Miembro de la Asociació per a Joves Teb y de la Asociación Artibarri.

(web )

Montse Romaní
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y Master en Comisariado Independiente en el Goldsmiths College, Universidad de Londres. Combina el trabajo de investigadora y productora cultural con la docencia. Su trabajo se plantea a partir de las articulaciones entre la práctica artística y la teoría crítica asociada a los feminismos, las políticas culturales y la cultura visual.
Proyectos en curso en colaboración con Virginia Villaplana: “Working Documents. Relatos de la cultura inmaterial” (exposición en La Virreina-Centro de la Imagen, Barcelona. Del 19 noviembre 2008 al 9 Febrero 2009). “Subtramas. Intersecciones de la imagen y la crítica.” (2009).

Virginia Villaplana
Artista, escritora, productora cultural y profesora asociada de Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Valencia. Es autora de los libros Zonas de Intensidades (Madrid, 2008), 24 Contratiempos (Valencia, 2001) y Cine Infinito (Valencia, 2007) y coeditora del libro de ensayo Relatos culturales sobre la violencia de género (Madrid, 2005). Como productora cultural ha comisariado los proyectos de mediart Working Documents (Centro de la Imagen, LaVirreina, 2008), Imaginarios en Tránsito (Centro Gallego de la Imagen, 2007), In/security in a global context. The City of Women (Ljubljana,2005) y Le détournement des technologies (Bruselas,2006).
(web)

LaFundició
LaFundició es una cooperativa dedicada a los servicios educativos y la producción cultural formada por un equipo de personas que ha venido trabajando de manera precaria en este campo desde 1999.
Entienden la educación como un medio disciplinario y un modo de reproducir los discursos establecidos que debe ser superado en favor de procesos horizontales y transversales de construcción de conocimiento que potencie la capacidad de agencia de todos los involucrados. Esta indisciplinariedad es una respuesta a su interés por repensar los modos y lugares en los que se produce y distribuye el conocimiento, y se basa en el análisis y la concienciación de las relaciones entre el conocimiento y el poder.
(web)

Sinapsis
Colectivo formado por Lídia Dalmau y Cristian Añó. Sinapsis es una plataforma de producción de proyectos artísticos, investigaciones, consultorías y procesos educativos y de mediación que se desarrollan en relación a una metodología participativa que se articula en relación a contextos concretos y específicos. Todos los proyectos operan en la intersección de la esfera de lo artístico con contextos no artísticos. Un espacio de negociación y puesta en crisis de la práctica artística desde los discursos de los públicos.
(web)




Enviado por FAAQ el Jue, 19/02/2009 - 09:36. categories [ ]

La otra Documenta 12: contrapartidas pedagógicas.

La otra Documenta 12: contrapartidas pedagógicas.
Texto de Javier Rodrigo Montero (1) .

1. Introducción al lector: el por qué de este otro viaje.

Desde hace tiempo que la Documenta de Kassel emerge como punta del iceberg que  parece demarcar las tendencias y movimientos en este sistema cultural que hemos denominado arte contemporáneo. El objetivo de este texto es abordar la Documenta de Kassel desde su proyecto pedagógico, ofreciendo con ello una mirada alternativa a las narrativas construidas a partir de otras aproximaciones que toman como objeto de estudio la crítica del arte o la producción de prácticas comisariales en el sector cultural.El propósito es sencillo: me planteo con este texto analizar qué marcos de trabajo pedagógicos se han llevado a cabo en ediciones anteriores, cuál es la diferencia constitutiva de esta edición y su marco de trabajo en pedagogía, y por ello,  qué aporta la “Documenta  12” al mundo cultural, y sobretodo en qué puede radicar su planteamiento político. Todas estas preguntas me obligan a desplazar mi objeto de estudio de la Documenta, al concebirla  más allá de una mera colección de piezas dispuestas en edificios, con diversos montajes, luces, colores, públicos muy diversos y una obstinada saturación de obras y con ello fijarme en otro aspecto menos visibilizado(2). Vayamos por partes.

leer más

Enviado por jrodrigo el Dom, 15/02/2009 - 18:28. categories [ ]

"NO AL CIERRE DEL ESPACIO JOVEN DEL ZAIDÍN"

"NO AL CIERRE DEL ESPACIO JOVEN DEL ZAIDÍN"

 

http://www.noalcierredelespaciojovendelzaidin.org/

Os invitamos a hacer visible vía Internet nuestras reivindicaciones, por lo que animamos a enviar el siguiente texto a los siguientes mails del Ayuntamiento de Granada y del partido popular.

MAILS A LOS QUE HAY QUE MANDAR:

sugerencias@granajoven.com, ppapress@pp.es, comunica-andalucia@pp.es, granada@pp.es, grupopp@dipgra.es, mariafrancesbarrientos@granada.org, jesussanchez@granada.org, planjoven@granada.org

SUGERENCIA: TEXTO DEL MAIL

Me manifiesto en contra del Cierre del Espacio Joven del Zaidín por los motivos que expongo más abajo y exijo a los/as responsables que se mantenga abierto único espacio dedicado a la juventud del barrio del Zaidín y gestionado por los propios jóvenes que lo utilizan.

EXPOSICIÓN DE MOTIVOS POR LO QUE ME MANIFIESTO EN CONTRA DEL CIERRE:

El Plan Joven 2008-2011 elaborado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Granada se propone como objetivos…..

Objetivo nº 9. Promover acciones formativas continuas, basadas principalmente en la formación en valores, en cuanto ciudadanos/as activos y responsables directos de los nuevos procesos y retos culturales y sociales. Este objetivo no se consigue CERRANDO EL ESPACIO JOVEN DEL ZAIDÍN.

Objetivo nº 10. Potenciar los cauces dirigidos a fomentar y desarrollar el carácter solidario de nuestros/as jóvenes a través de programas y acciones de voluntariado. Este objetivo no se consigue CERRANDO EL ESPACIO JOVEN DEL ZAIDÍN.

Objetivo nº 11. Apoyar y potenciar las iniciativas asociativas y participativas de la juventud y acompañar los procesos de su puesta en marcha. Este objetivo no se consigue CERRANDO EL ESPACIO JOVEN DEL ZAIDÍN.

Objetivo nº 12. Mejorar y reforzar los equipamientos juveniles descentralizados de información y participación ya creados y ampliar la red a todos los distritos. Este objetivo no se consigue CERRANDO EL ESPACIO JOVEN DEL ZAIDÍN.

Objetivo nº 13. Consolidar una red de trabajo integral y transversal que contribuya a la dinamización, participación y esparcimiento de la población juvenil de los distintos barrios de la ciudad. Este objetivo no se consigue CERRANDO EL ESPACIO JOVEN DEL ZAIDÍN.

Objetivo nº 16. Promover desde la dinamización y descentralización de la información juvenil, la igualdad de oportunidades para que llegue a aquellos/as jóvenes con mayor dificultad de acceso a los recursos. Este objetivo no se consigue CERRANDO EL ESPACIO JOVEN DEL ZAIDÍN.

Objetivo nº 22. Ofrecer equipamientos y actividades de ocio en horario diurno y nocturno adecuadas a las inquietudes y necesidades detectadas en la población joven como recurso de socialización, integración y reducción de riesgos. Este objetivo no se consigue CERRANDO EL ESPACIO JOVEN DEL ZAIDÍN.

Objetivo nº 23. Colaborar con el movimiento asociativo juvenil en la organización de actividades y/o eventos de ocio y deporte fomentando procesos de participación activa y consolidando proyectos asociativos juveniles. Este objetivo no se consigue CERRANDO EL ESPACIO JOVEN DEL ZAIDÍN.

MANIFIESTO NO AL CIERRE DEL ESPACIO JOVEN DEL ZAIDÍN

Hace ya más de 12 años la asociación juvenil JOCA está coordinando el Espacio Joven del Zaidín situado en Av. de Cádiz nº 32 local nº5. Desde este lugar hemos realizado numerosas actividades por y para más de 2.000 jóvenes del barrio, como talleres de teatro, de radio, de fotografía, grupos de reflexión, exposiciones, conciertos, etc. Además, hemos proporcionado todo tipo de información sobre distintas temáticas como por ejemplo: estudios, sexualidad, empleo, etc.

Desde que comenzó nuestra actividad en este espacio, el Ayuntamiento de Granada subvenciona el alquiler del local y parte de las acciones que hacemos en él, a través de convenios. Sin embargo, y a pesar de no existir ninguna incidencia en nuestra gestión, a mediados de 2008 se convoca un concurso para adjudicar el Espacio Joven y el Punto de Información Juvenil a cualquier entidad con o sin ánimo de lucro que presente un mejor proyecto al menor coste posible.

La asociación JOC-A nos presentamos a este concurso, adjuntando toda la documentación exigida. A pesar de ello, meses más tarde el concurso se declara desierto. Nos comunican que próximamente se convocará uno nuevo pero sólo para la adjudicación del Punto de Información y ubicado en un despacho del Centro Cívico del Zaidín. El Espacio Joven del Zaidín, por tanto, y en palabras de la Concejala de Juventud, se cerrará en un breve periodo de tiempo.

Queremos denunciar el cierre del Espacio Joven por parte de la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Granada, ya que este lugar es un referente en el barrio y en todo el municipio. Un ejemplo de gestión donde la juventud es la protagonista, creando y desarrollando acciones educativas y saludables. A lo largo de estos años hemos desarrollado multitud de actividades fomentando valores como la participación, la prevención de hábitos nocivos, la convivencia, la interculturalidad, la creatividad, la paz, la co-educación y el respeto por el medio ambiente. Además, se han llevado a cabo varios programas de inserción sociolaboral de jóvenes en riesgo de exclusión social.

Con este cierre el mayor barrio de Granada con más de 80.000 habitantes, el Zaidín, se quedará además sin un local donde las asociaciones del barrio siempre han tenido las puertas abiertas para realizar actividades. No sólo se está cerrando un centro juvenil sino que se están recortando los derechos de muchos jóvenes que, a través del Espacio Joven del Zaidín, tenían una forma de expresión, un espacio para reunirse y experimentar alternativas al ocio tradicional ofrecido por la sociedad actual. Con este hecho, el Ayuntamiento de Granada demuestra su rechazo al movimiento juvenil y viola los objetivos 11, 12, 13, 22, 23 aprobados en el Plan Joven 2008-2011 de la Concejalía de Juventud.

El traslado del Punto de Información Joven al Centro Cívico del Zaidín, además, conllevará la masificación de los recursos del barrio con un horario definido, impidiendo la realización de numerosas actividades. Opinamos que es responsabilidad de los poderes públicos reforzar y mantener el tejido asociativo de las ciudades y barrios poniendo los medios que les sean necesarios para fortalecer las asociaciones. Asociaciones que estén gestionadas por la comunidad a las que van dirigidos y no por entidades privadas con ánimo de lucro, alejadas de la realidad que vivimos.

Nosotros, la asociación juvenil JOCA, con el apoyo de organizaciones del barrio y de Granada, queremos denunciar este hecho y luchar por mantener este espacio, que es nuestro, vuestro y de todos los jóvenes del Zaidín y de Granada.

———————————————-

ESPACIO JOVEN DEL ZAIDÍN
Asociación Joca + Punto información juvenil

Avd. Cádiz 32, Urb. Las Palomas Bajo 5 Tlf:958130573
E-mail: cijzaidin@gmail.com

Horario: mañanas: lunes y viernes de 10 a 13
tardes: martes, miércoles, jueves y viernes de 17.30 a 20.30

Enviado por miron el Dom, 08/02/2009 - 09:26. categories [ ]

Laboratorio Micro-Televisión en el CAAM de Gran Canaria

Cartel Laboratorio Micro-Televisión

Más información en la propia web del laboratodio: PORDETRÁSTV

y en http://aulabierta.info/caam

5, 6, y 7 de febrero. CAAM (Gran Canaria).

Taller de micro-televisión experimental con el que activar un dispositivo (instalación + tv on line) de emisión digital de imágenes durante el tiempo de exhibición del proyecto MUNTADAS. La construcción del miedo y la pérdida de lo público (CAAM, 2009).
Este taller será complementario a la muestra de materiales del Laboratorio de Micro-televisión realizado en Granada (Enero-Marzo 2008).

panorámica plató

 

Enviado por aaabierta el Vie, 30/01/2009 - 18:17. categories [ ]

Dispositivos y ensamblajes: problemas y retos de la distribución y articulación de conocimientos.

Dispositivos y ensamblajes: problemas y retos de la distribución y articulación de conocimientos.

El conocimiento entendido desde el construccionismo social se asocia al contexto, los discursos, las personas, y las interacciones en las que se produce. Es decir sin interacciones social entre diversos elementos del tejido social, no existiría el conocimiento. Estos días asistimos a muchas teorías que desde el descubrimiento de las versiones post de internet (ahora estamos en la web 3.0, dicen algunos), asumen la blog-esfera como el paradigma de conocimiento colectivo por excelencia, o creen en las wikis como antes los profesores creían en las fichas de ejercicios y las unidades didácticas. Es decir comienza a extenderse una creencia o fe ciega en medios tecnológicos que por sí ya parecen remediar el contexto educativo y gracias a su potencialidad formal (he hecho una wiki, dicen algunos para justificar la potencialidad educativa), y no por su aplicabilidad e interacción social real (claro la wiki la haces tú solo con contenidos y curriculum al igual que un libro de texto, diríamos otros).

Subrayamos pues en este texto nuestra tesis de partida: el sentido del conocimiento colectivo, del proceso de generar conocimiento libre y de proyectar dispositivos varios “en red”, está en su articulación (o re-articulación entendiendo aquí su reapropiación múltiple) y distribución posterior en las redes sociales, pero no únicamente en la naturaleza técnica del contenedor. Esta sería nuestro punto de partida : Pensar en la efectividad del conocimiento por cómo se dispersa, no quiere decir solamente publicarlo en un weblog, o una wiki, sino pensar en las formas de articulación en las redes sociales, y mediante este proceso, poder generar , siempre con otros, nuevos conocimientos colectivos.

Dispositivos en red: tres ejemplos

Hace poco recibí una interesante propuesta de un colectivo de gracia, LA FANZINOTECA, un dispositivo móvil , modular que pretende ser una recopilación de fanzines, y que promulga un archivo relacional vivo, que intenta articularse en diversos contextos de actuación, al mismo tiempo que recopila un mecanismo de saber diferente o invisibilizado por los medios más “mainstream”. El proyecto aprovecha las aportaciones de voluntarios, y tiene una fuerte carga de gestión autónoma y mediación con otras redes (es decir se puede pedir). A esto hay que sumarle una investigación y gestión de eventos y charlas alrededor del dispositivo.


La fanzinoteca en el espacio todojunto

En este sentido vemos que este proyecto nos recuerda a nuestros queridos, y con 10 años ya, Temporary Services (http://www.temporaryservices.org/mobility.html), y sus dispositivos de blibiotecas ambulantes, recopilando fanzines, producciones alternativas, y otro tipo de ediciones minoritarias propias de la cultura del fanzine, o también del casete. Recordemos que el movimiento hardcore N.Y y de la costa oeste de EEUU se difundió prioritariamente por la producción del casete, igual que el movimiento del TecnoBrega – gracias a LaFundició por la información- ; o el mestizaje musical de Brasil actualmente se difunde gracias al myspace y los creative commons- Gracias al último de George Yúdice: Nuevas tecnologías, música y experiencia. Gedisa: Barcelona, 2007).

Temporary services han desarrollado proyectos de movilidad modular muy interesantes, de hecho su página web incluye una sección entera de estos proyectos (http://www.temporaryservices.org/mobility.html)
Destacándose el “Binder archive”, proyecto móvil de cajas repletas de fanzines contraculturales, una caja con el proyecto Freeforall (de libre circulación por las redes sociales), el interesante proyecto táctico de hack-radio: Audio Relay diseñado con Brennan McGaffey. Este proyecto tiene por objetivo generar intersticios públicos con un aparato que piratea "literalmente señales radiofónicas" y permite emitir radio en espacios públicos. También queremos destacar el proyecto de biblioteca "Mobile Estructure Resources", un centro de recursos de proyectos de estructuras móviles que es un recurso abierto y una continua fuente de sorpresas. Prácticamente todos los proyectos que han realizado están colgados en pdf en la red, en formato fanzine, demostrándonos una larga y ardua historia en publicar online. Además Temporary Services, junto con MessHall, y otros grupos han construido un proyecto de librería alternativa en la famosa librería de Chicago, donde tienen un espacio de consulta abierto, que recoge todas las publicaciones que pasan o se han cedido a MessHall desde el 2003.



Imágenes de los binders

Estos proyectos de dispositivos como vemos nos recuerdan por su gestión cooperativa e intercambio de recursos a los proyectos de intercambio de conocimientos de centros cívicos en Barcelona y Europa de los años 80, a los proyectos de autoorganización de redes digitales o de redes de intercambio de ecología e intercambios (ecohacking: http://bah.ourproject.org/article.php3?id_article=48)
y los proyectos de redes de intercambio locales emergidas desde los 80, denominadas LETS (Local Exchange Trading System http://en.wikipedia.org/wiki/Local_Exchange_Trading_System o el potencial Ourproject y otros proyectos que favorecen e investigan sobre el procomún: num. 77 de la revista Archipiélago, en el número monográfico dedicado al “Procomún” o el taller de procomún del Medialab-Prado( http://medialab-prado.es/laboratorio_del_procomun).


Del dispositivo al ensamblaje. Problemas de narración/distribución.

Los retos de estos dispositivos claro está van más allá de su potencialidad crítica, su capacidad de hackear, construir intersticios o modos de hacer, o pautas relacionales. Nuestra intención con esta reflexión no pretende criticar estos ejemplos, que conste, no queremos quemar terrenos de cultivo social, y menos iniciativas tan interesantes de gestión colectiva. Más bien pensamos en otros proyectos o ejemplos, y queremos por ello ofreceros aquí nuestras reflexiones.
Creemos que la capacidad del conocimiento colectivo y la interacción social de estos proyectos debería radicar en su capacidad de ser reapropiados, o utilizados con otros fines por otros colectivos. Aquí, por tanto, no hablamos de parámetros sólo de sostenibilidad al uso (unos materiales regularizados y modulares sostenibles con potencialidad de ser aplicados), sino de una sostenibilidad compleja: esta dimensión viene dada por su integración compleja en el tejido social donde deben dinamizarse, o si se quiere su re-articulación: como ser trabajos, articulados y rearticulados constantemente. Esta dimensión de post-vida o si se quiere "nueva vida" o "nuevo devenir" (ojo no confundir con el término postautonomía o de postproducción!!!) es una de las mayores problemáticas de estos dispositivos: no estamos hablando ya de demostrar la posibilidad de recoger este saber colectivo por parte de un grupo o una plataforma (algo que ya muchos weblogs están realizando) sino sobretodo de integrarse con los saberes y estilos transductivos de las redes sociales. Es decir estamos hablando de poder trabajar con las sinergias modales de las redes, con sus comportamientos como un todo complejo, que gana algo más en sus modo de hacer colectivo, en la suma de sus partes . De modo este modo realmente estos elementos que se poenen en juego ( plataformas o dispositivos) sean reapropaidos o  reconducidos por las mismas redes sociales al trabajarlo como ensamblajes, es decir al integrarlos en en el tejido social, en las sinergias sociales, y por tanto trabajarlos como útiles o herramientas tecnopolíticas en mecanismos más complejos. Es ahí donde radica la potencialidad crítica de los proyectos y donde podríamos encontrar una nueva versatilidad de usos por reapropiaciones. Claro está, estas reapropiaciones pasan por espacios de trabajo conjuntos, no intervenciones esporádicas o demostraciones de fuerza "empoderantes" subvencionadas por centros culturales, u otros dispositivos que financian el fenómeno artista camillero (vengo , traigo la camilla y salvo al marginado, tal como denunciaba la fiambrera obrera) o proyecto OVNI (aterrizo, unas cuantas redes o colectivos sociales quedan seducidos/abducidos, experimento con ellos, y me largo con mi cachivaches a otra parte, o bien lo dejo como testimonio final de mi divina aparición). Estas dos imágenes o comparaciones, son comportamientos muy excéntricos, y con un gran afán paternalista por parte del mundo cultural, plagado de ejemplos con muchos arquitectos, artistas u otros grupos. Estas prácticas sociales o críticas ya se encargarán después de dejar y fotografiar sus restos de relaciones construidas con cachivaches, estructuras efímeras u otro tipo de instalaciones, que nos recuerdan monumentos de un pasado grandioso colectivo cuando estos héroes, casi bíblicos, nos guiaban. Y claro la gracia de todo esto queda en cómo el proyecto finalmente permanece casi como un Stonehenge. Como un monumento de piedra derruido, que se nos presenta como un espacio perdido de otra civilización o cultura, incomprensible para muchos, incluso los que participaron, y que es fruto de migraciones, encuentro o rituales chamánicos de otras huestes migratorias (estas huestes peregrinan a veces en busca de la bienal perdida, o del rastro de la acción milagrosa del grupo). Estos peligros nos indican sobre todo como ciertos proyectos son fruto de relatos heroicos, donde el comisario o el artista traducen y narra los acontecimientos de manera hiperpositivista, e hipertrofiada de discurso, y nos dejan a todos maravillados de sus arduas conquistas en las indias, digo en las comunidades.

En este sentido de relatos míticos apuntando aquí ofreceré un ejemplo bastante típico: es muy significativo leer los relatos heroicos de Thomas Hirschhorn y sus monumentos, especialmente de la Documenta XI rememorando a Bataille, un proyecto de dos meses de duración, con una colaboración pagada de 20 a 30 jóvenes a la sazón de 8 Euros la hora, como “incentivo” (p 135) para la participación de los jóvenes- tal como señala en autor en el libro “from studio to situation” editado por Claire Doherthy. Un ejemplo de este proyecto sería el relato de cómo le robaron el equipo al artista de video, hi fi, y su portátil. El artista cuenta como asaltaron su apartamento cuando vivía en un complejo residencial de barrio periférico de Kassel en la vecindad donde quería desarrollar el proyecto. El shock que le supuso y cómo tuvo que mediar y trabajárselo queda descrito como un “test”(136) para medir el grado de cercanía a la realidad del proyecto: si le devolvían el equipo robado querría decir que el proyecto era suficientemente cercano a la comunidad o el barrio , y pasaba la prueba de autenticidad, sino el artista se cuestionaría su posicionamiento. Efectivamente parece ser que el proyecto paso el “test” social, no hubo que llamar a la policía, y el grado de “exclusión social no era tan marcado, como para no lograr hacer un proyecto de arte ahí.

Otra anécdota que se señala es cómo pusieron cine pornográfico, en relación a rememorar a la escritora austriaca Elfriede Jelinek, relacionada con los textos del marques de Sade, y un conjunto de videos pornográficos – esta claro que la relación de contenidos no se discute, se implemente o impone, y los jóvenes se convierten en asistentes de producción-. Estos video tuvieron un gran éxito, y el autor estaba literalmente impresionado de que “los videos no conllevasen algún tipo de queja moralista” y aparte de unas discusiones iniciales sobre la visión de pornografía por parte de menores, la librería “se reguló” por si misma, ya que en pocos días “todo lo que quedo en la librería de estos videos fueron las cajas vacías” ( p.139). Con esta narrativa se anula el conflicto de mediación con la comunidad sobre esas imágenes y su efectividad o no, se neutraliza el problema también de la relación económica y social del proyecto en su contexto ya que pasó positivamente el test de conveniencia social al retornar el material del artista, que aparece como único relato anecdótico del conflicto, y que queda además narrado como un paso importante o éxito de su prueba hercúlea para demostrar su entrada al escenario de lo social . Tampoco se entra a debatir el hecho de cómo se midió la participación de 30 o 40 jóvenes, pagándolos para el proyecto, ya que no había mucha motivación para trabajar en él. Este hecho meramente se obvia o queda relegado a un segundo plano en el proyecto. Además con esta narrativa tan heroica, tan masculinamente centralizadora, se exalta el robo de videos, como un acto “subversivo” y de “auto-regulación”, sin caer en discursos “morales” al ver cómo estas imágenes sobre las relaciones sexuales, impuestas por el autor, fueron robadas en el contexto. Es decir si te roban el material, es un éxito de participación, o demuestra un hecho de autogestión, pero no un ataque, agresión o relación antagónica con el proyecto. Este hecho demuestra, si leemos entre líneas, que al parecer este robo es una demostración “fáctica per se” de una gran capacidad de autonomía del arte y autogestión, y por lo tanto de articulación con el contexto local por el mero robo de las cintas(Estos dos episodios por ello merecen que se escriba un tristes trópicos para las instituciones culturales). Por último el autor alude al final de su narrativa al término confrontación (p.144), pero lo hace desde el punto de vista de confrontación por un lado con el público de Kassel, es decir del número de personas que visitaron el espacio y de la cantidad de discusión que generó. Otro punto de la confrontación es donde el artista señala la posición crítica del “zoo”, entendiendo las criticas que sitúan todo como un zoo o escenario donde los visitantes de la Documenta hacen turismo en las zonas salvajes de la ciudad. De modo que los habitantes y los visitantes se sienten como en un “zoo”. El artista aquí argumenta que rechaza estas cuestiones ya que son argumentos que residen en una hiper-sensibilidad y mala conciencia. Para el artista ahí reside la confrontación, hacia el mundo del arte, y hacia los críticos de su obra, y no entiende la confrontación como la generación de antagonismos o confrontaciones dentro de su proyecto, y las negociaciones que se han realizado(el test de conveniencia o pagar 8 euros, son negociaciones culturales, podríamos decir).

Por otro lado vemos muy claro que es fácil achacar a las críticos sociales estos términos de mala conciencia, mientras al mismo tiempo el artista previamente hizo este “test de sensibilidad social”, para comprobar si le devolvían los materiales robados, o por el hecho de situar su trabajo en un zona que el mismo denomina de “exclusión social”, en el extrarradio de la ciudad como un experimento que quebraba las zonas de acción de Documenta. Estos juegos semánticos de centro- periferia, o de núcleo y márgenes son términos que curiosamente aluden a la mala conciencia europeísta, a binomios occidentales de claro pensamiento centroeuropeo, y de la institución arte. Al mismo tiempo nos rememoran la ayuda filantrópica al pobre de la periferia, y a una cierta dialéctica ilustrada. Con ello o no se entienden la complejidad de las negociaciones, o se eluden las relaciones de poder y el verdadero trabajo en los márgenes de las institución, que comenzaría por poder trabajar las mismas estructuras institucionales de la Documenta desde dentro, no situando la critica un desplazamiento “físico” a un supuesto margen, sino activando una verdadera crítica institucional. En cuanto a no aceptar un debate directo de esto, o argumentar su trabajo en las diferentes sensibilidades o públicos del mundo del arte, cada cual con su percepción y sus sensibilidades, el artista crea una especie de trampa moderna de la autonomía del arte . En mi opinión, y esto puede ser muy radical, alude a la utopía vanguardista de las élites del arte, en las que no todo el mundo esta preparado para percibir o ser sensitivos a un fenómeno de estética moderna (en este caso su proyecto). Este argumento se egrime al aludir a una dimensión disruptiva del arte de vanguardia, ya que genera una ruptura con lo social, que va por detrás o está muy distanciado de la masa social, mientras el arte “moderno” se adelanta a su tiempo, y produce un cierta autonomía perceptiva y constructora de otra realidad ( Es decir rompe las percepciones por la implementación del imaginario de Bataille a través de un monumento). Después ya verá el mundo o la masa social cómo lo entiende o accede a él más tarde, ya que son ellos los que nos están preparados para poder aceptar o percibir estas quiebras, o son demasiado moralistas o sensibles , y por lo tanto se sienten atacados. La validez del proyecto parece erradicarse en la cantidad de distancia y perturbación que cree en lo social, pero no en la capacidad de interactuar con las redes sociales. Con este desplazamiento se anula de antemano si queremos cualquier tipo de antagonismo o posición crítica con el proyecto, ya que se blinda en su carácter vanguardista, lo otro no es la tarea del arte,  parece ser que nos dice el artista. Así el autor siempre recuerda su dimensión artística: es un proyecto de arte, no social, explica siempre Hirshchorn. Y eso pese a que trabaja con agentes sociales, les paga, y encima ellos deben merecerse su confianza por su proyecto autentico y real, y no al revés digo yo.





Dos “foticos” del monumento: en el primero el monumento está posando de actor figurante, y delate está el "artista", no "trabajador social". La segunda foto muestra la parte de biblioteca, y algo que se mueve delante de ella, que parecen los usuarios.

Con este ejemplo de narrativa podemos observar como pocas veces el relato directo de la red social, de los colectivos implicados, o del uso posterior del proyecto existe o se representa: Hirshchorn es capaz de mencionar a autores literarios, talleristas artistas, y otras referencias de arte, pero la única referencia que tenemos del contexto es una masa abstracta de 30-40 jóvenes, y datos del trabajo, pero ni un sólo nombre de los participantes, y eso que vivió/habitó allí durante dos meses y su texto está plagado de fotos con los proyectos y alrededor siempre hay “extrañas gentes” viviendo por allí (¿quiénes serán estos actores figurantes que aparecen alrededor en sus fotos?). Este reto de la polifonía o los relatos compartidos vemos es prácticamente no asumible por la gestión cultural del arte, ante la imposición de un de cadena de producción vendida así: haz la acción, el taller de la semana con el grupo, hazte la foto, relátalo tú, haz más fotos donde aparezcan más colectivos o personas, cuélgalo en el weblog, o en el escaparate del catalogo. Una rueda cíclica que no termina nunca de desaparecer.

Nos estamos preguntamos algo muy obvio y de clara dimensión ecológica y háptica en esta rueda de hiper-productividad, hiper-conectividad e hiper-sociabilidad: ¿dónde están las sinergias sociales, las negociaciones con los colectivos, los tiempos y espacios de debate, los círculos de acción - reflexión, las reapropiaciones y el trabajo en red real más allá tanto del dispositivo? ¿Dónde están los tiempos de no producción o contraproducción, de aburrimiento o disidencia, de frustración y de tiempo compartido?.

Esas preguntas nos hacen plantearnos otras dimensiones del trabajo colaborativo y de las políticas de los proyectos, y con ello nos replantean nuevos dilemas:
¿Podemos entender el modo en que estos proyectos de dispositivos coexisten y tienen la misma importancia en un mismo nivel de importancia y análisis junto con las redes sociales, los tipos y espacios, elementos tan necesarios para su consecución? ¿Podemos pensar que existen estos proyectos como un mecanismo más dentro de la red social, no como un resultado final, sino como un dispositivo que funciona como medio, no como resultado(Es decir que el dispositivo es un mecanismo o herramienta, no una solución)? ¿Podemos entender entonces dónde y cómo se producen y se representan los conocimientos y medios de las redes sociales, más allá de la importancia de otros medios con que se comunican los agentes culturales (que son sus narrativas y perspectivas exitosas de “sus” proyectos colectivos, y al final las que legitiman, dan valor y beneficios al grupo)?.

En este sentido, y por citar una experiencia pro-activa , nos quedamos con las enseñanza del proyecto Ecobox, proyecto del Atelier d’Arquitecture Autogéreé, del que ya hemos hablado en el weblog de Aulagarden.

ecobox
Vista área del emplazamiento actual del Ecobox en su modulación de jardín

Lo interesante de Ecobox, fue su forma de relacionarse y entretejerse en las redes sociales, mas allá de una primera fase o construcción de un jardín comunitario o de gestión vecinal: lo remarcable desde la óptica que apuntamos en este texto fue todo el proceso de investigación y trabajo participativo de diversos agentes, para construir y reconstruir el espacio, y para ofrecerlo y negociarlo con las redes locales de vecinos. El jardín es interesante no sólo por tener la lucidez de crear y construir un jardín comunitario, a partir de estructuras modulares, y continuar estas estructuras con una cocina y un armario-librería, igualmente modulares. Sino sobretodo por articular toda un red de residentes y actores locales, que hacían un uso efectivo y real de estos elementos en comidas o cenas comunitarias, proyecciones de cine al aire libre, talleres educativos, plantaciones de frutas o cultivo participativo con diversas comunidades del barrio de la Chapelle, o pasarelas de contramoda a partir de eventos autogestionados. El proyecto además contó con el apoyo de un proyecto europeo en el 2005 para la construcción de una red transcultural del barrio (proyecto Egnatia http://www.egnatia.info/ ), que promoviese intercambios de redes sociales por medio del uso de economías culturales y sociales alternativas.

A modo de conclusión….

Esta forma de cooperación descrita en ECObox es lo que convierte todo el proyecto en un ensamblaje, en un espacio múltiple de acción por medio de diversos dispositivos y agentes: las fiestas organizadas, las personas, sus deseos, sus tiempos , espacios y lenguajes diferentes, sus intereses diversos, sus usos diferentes. Ahí radica la creatividad social de este experimento de pedagogía colectiva, y ahí está su código abierto en red: en su entramado complejo de participación, y en las diversas constelaciones y redes que entretejieron el proyecto. En los ejemplos antes citados anteriormente vemos que la creación de dispositivos apuntan a su rearticulación continua, ya sea como intentos de dinamizar y dar vida al archivo como la LA FANZINOTECA; o de articular colaboraciones con entidades o instituciones, como los proyectos de Temporary services; o como una prolongación continua del trabajo desde y con las redes sociales, y no sólo para las redes sociales, en el caso de Ecobox.

La cuestión de la articulación y distribución con las redes sociales , por lo planteado en este texto, nos parece algo muy interesante a tener en cuenta en los trabajos colectivos y en red: no sólo al fijarnos en la producción, sino en las formas en que narramos estos intentos y los debatimos. Esto es debido a que la cuestión de representación de estos proyectos esta íntimamente ligada al conocimiento colectivo que éstos producen, y por ello no se pueden desvincular de las narraciones y medios colectivos con los que plasman y distribuyen este conocimiento. Por tanto, que los proyectos tengan o no una wiki o un weblog, es una discusión complementaria a los otros elementos del proyecto, pero no prioritaria o determinante de las políticas comunitarias o el trabajo en red del proyecto. Bajo este punto de vista este hecho es algo relativo, en comparación con la sostenibilidad e integración de los proyectos, esto es, en relación a su eficacia y el uso que las redes sociales hagan en sus continuas re-articulaciones y dispersiones.

 

Enviado por jrodrigo el Lun, 26/01/2009 - 13:36. categories [ ]

Actividades paralelas a la exposición martha rosler. la casa, la calle, la cocina

cartel martha rosler

El próximo día 29 de enero se inaugura la exposición martha rosler. la casa, la calle, la cocina (Centro José Guerrero 29 febrero_12 abril de 2009).
Con motivo de esta nueva exposición en el Centro Guerrero (www.centroguerrero.org/) se celebrarán una serie de actividades de gran interés. Estas son:

29.01.2009 / 19:00 h. inauguración de la exposición

30.01.2009 / 12:00 h. charla martha rosler & juan vicente aliaga
salón de actos diputación de granada. nueva sede calle periodista barrios talavera, 11
granada

18-20.02.2009 / 19:00 h. seminario de análisis del imaginario social contemporáneo de la ciudad de granada

Queremos con este seminario invitar a una serie de personas, que han pensado la ciudad desde distintas posiciones, a reflexionar públicamente con el objetivo de intentar identificar, y con ello problematizar mediante el debate, qué procesos funcionan como catalizadores de la transformación actual de las ciudades y qué conflictos se abren. Principalmente, en el caso que nos ocupa, aquellos relacionados con la construcción interesada de su imagen, con el recurso continuo a un imaginario impostado y cómo esto termina por modificar (no siempre positivamente) el ecosistema cultural, económico y territorial, dando lugar a un nuevo paisaje social urbano.
El seminario se compone de tres mesas redondas, cuyos participantes responden a dos perfiles distintos: por un lado, diversos agentes locales que presentarán su visión de la Granada actual, los procesos que están en marcha en ella y sus problemáticas asociadas, aportando reflexiones y experiencias de cómo estos procesos se han venido produciendo en la ciudad y permitiendo vislumbrar panoramas futuros. Junto a ellos, profesionales del ámbito nacional que expondrán casos de ciudades donde las dinámicas antes mencionadas están en otros momentos de desarrollo y presentan otras particularidades.
El seminario tomará como campo de exploración y análisis contextual el área centro de la ciudad de Granada, considerando esta inmersión de forma metonímica, ya que muchos de estos procesos influyen en el resto de la ciudad, incluso, en su área metropolitana.

mesa 1 /18.02.2009
juan calatrava
antonio jara
rogelio lópez cuenca

mesa 2 /19.02.2009
eduardo quesada dorador
manuel delgado
josé antonio gonzález alcantud

mesa 3 /20.02.2009
pedro salmerón
grupo de estudios antropológicos
'la corrala'
observatorio metropolitano
todas las sesiones se celebrarán
en el centro josé guerrero

25-27.02.2009. taller con claudio zulian

El análisis crítico anterior se acompañará con una actividad de carácter más propositivo a modo de taller práctico en el que, desde el uso de herramientas como la fotografía, el vídeo documental, el fotomontaje, etc., podamos construir una carta compleja de representaciones de esos cambios intuidos o vislumbrados que pasarán a definir un nuevo escenario social y cultural de la ciudad de Granada.
Este taller tendrá como objetivo indagar y llevar a cabo un proceso de creación compartida de imágenes, representaciones visuales de la ciudad realizadas por los participantes, que acabarán construyendo un nuevo archivo visual de la ciudad, accesible y ampliable en el tiempo mediante la habilitación de una plataforma online en la que los documentos quedarán expuestos.
El taller con Claudio Zulian pretende provocar un aprendizaje intenso sobre la experiencia de la ciudad contemporánea, atendiendo a las condiciones evidentes y fuerzas subliminales que influyen en sus continuas transformaciones y cambios.

Seminario Sutileza del cambio

Enviado por FAAQ el Dom, 18/01/2009 - 19:15. categories [ ]

REMATERIAL. Del desecho a la arquitectura

Una referencia bibliográfica que nos concierne. Hace unos meses la editorial Parramón. Arquitectura y Diseño publicó el título "REMATERIAL. Del desecho a la arquitectura" un compendio de proyectos y profesionales de muy diverso perfil y procedencia que trabajan alrededor del mundo de la reutilización de materiales con fines arquitectónicos. Si bien los resultados llegan a ser muy diversos, en todas las propuestas hay la intención de otrogar una nueva vida a lo que se ha desechado. La publicación está compuesta por estudios de proyectos, artículos críticos y propuestas para promover el uso de residuos en arquitectura.
Os dejamos por aquí el directorio de proyectos publicados por los autores, Alejandro Bahamón y Maria Camila Sanjinés, entre ellos: Mansilla y Tuñon, Andrew Maynard Architects, REFUNC.NL, HyBrid Architects, evr-Architecten...y claro está la sede de AULABIERTA.

 

Enviado por aaabierta el Lun, 12/01/2009 - 17:05. categories [ ]