DIT. Do it Together. Workshop Series
Un encuentro/taller teórico-práctico de Technologies To The People dirigido por Daniel G. Andújar.

Lugar de celebración: AULABIERTA. Facultad de Bellas Artes.
Fecha: 19 de mayo de 2008.
Horario: 12:30-15:30 / 17:00-20:00 hrs.
Inscripción: Gratuita. Envía un mail a aaabierta@aaabierta.org con asunto "TTTP" y tus datos personales para obtener una acreditación de asistencia.

Objetivos
Su objetivo fundamental es forjar un diálogo estrecho entre los participantes que permita, desde la práctica artística, generar plataformas de reflexión en torno a nuevos procesos transformadores de nuestra realidad. Este encuentro/taller tiene como objetivo introducir a los asistentes en nuevos conceptos derivados de la introducción de nuevas tecnologías, la irrupción de Internet y el uso extensivo de la informática y la electrónica en la sociedad contemporánea.

Nunca es tarde si la dicha es buena, y esta noticia es dichosa de verdad. Seguimos la serie de "Crónicas Murcianas", porque la cultura en Murcia sigue dando que hablar.

Basta con leer el texto entrecomillado del artículo que rescatamos de La Opinión de Murcia para detectar algunos de los males endémicos de muchas políticas culturales institucionales como la eventualidad, la espectacularización, la estandarización o la turistización de las mismas.

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El consejero de Cultura, Juventud y Deportes de la Región de Murcia, Pedro Alberto Cruz, presentó hoy un nuevo plan de comunicación titulado "Cool-tura. En cualquier momento, en cualquier lugar", que aglutinará la actividad cultural murciana, así como aquellos agentes, empresas y artistas que la conforman, según informaron fuentes del Gobierno regional en un comunicado.

EUROPA PRESS Este Plan, que fue presentado en el Foro Intermunicipal de la Cultura, dará comienzo a nivel regional el 28 de abril y a nivel nacional en septiembre, y pretende, según Cruz, "fijar una imagen, una marca comercial y corporativa para la cultura de la Región de Murcia que hasta este momento no existía".

El Museo de la Música, situado en la Plaza de la Marina, albergará este jueves la mesa redonda “Política cultural y democracia participativa”. Se trata de una iniciativa promovida por La Casa Invisible, el centro social y cultural de gestión ciudadana de la calle Nosquera.

Entre los invitados están: Hubert Huber, presidente de la Asociación Federal de Artistas Plásticos de Baja Sajonia y representante del centro cultural Kulturmodell, de Passau, ciudad alemana con la que está hermanada Málaga. Este centro artístico, gestionado de manera independiente, guarda ciertas similitudes con la propia Casa Invisible, que en la actualidad funciona como un motor cultural desde que el colectivo Creadores Invisibles ocupara su inmueble en marzo del año pasado. Santiago Eraso, actualmente adscrito a la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) y director durante veinte años del Centro de arte contemporáneo de Guipúzcoa (Arteleku). Del mismo modo, la fundación barcelonesa de artes audiovisuales Hangar, estará presente en la figura de su director, Pedro Soler. Una de las intervenciones más esperadas será sin duda la del holandés Hessel Dokkum, fundador de la asociación Klankbordgroep Broedplaatsen, que en la ciudad de Ámsterdam se encarga de la mediación y la asesoría entre el Ayuntamiento y los colectivos culturales radicados en inmuebles ocupados y de características parecidas a los de la Casa Invisible. Un caso similar es el de Frank John, que desde los años ochenta es una figura bien conocida en la ciudad de Hamburgo por su dilatada experiencia en procesos de normalización de espacios de gestión popular, sobre todo desde la emblemática cooperativa St. Pauli-Haffenstrasse.

El XVI seminario de Arquitectura y Compromiso Social organiza el concurso Caja de herramientas. Ideas de arquitectura de reciclaje en código libre.

Hay que generar un debate sobre la posibilidad de una arquitectura autónoma: ¿es posible una disciplina arquitectónica que no pase por la figura del promotor público o privado y aluda directamente al usuario o usuaria final de los espacios?

Para ello se propone la elaboración de propuestas que formen parte de una caja de herramientas en código abierto:
una biblioteca de soluciones genéricas basadas en el reciclaje que permita la evolución de sus propuestas a través del tiempo mediante la inteligencia colectiva de sus usuarios en un concurso abierto, estructurado en dos modalidades distintas:
Espacios Genéricos y Espacios Autónomos.

Más información y Bases.pdf (72.07 Kb)

Laboratorio Editorial
impartido por Llorenç Bonet

Lugar de celebración: AULABIERTA. Facultad de Bellas Artes.
Fecha: 20 y 21 de mayo de 2008.
Horario: 17:00-20:00 hrs.
Inscripción: Gratuita. Envía un mail a aaabierta@aaabierta.org con asunto "EDITORIAL" y tus datos personales para obtener una acreditación de asistencia.

PRESENTACIÓN
El curso "Laboratorio Editorial" pretende ser una introducción práctica al mundo editorial, con dos ejes básicos: Primero, explicar a los participantes los conocimientos sobre el negocio editorial y sus particularidades. Segundo, centrar la atención a cómo se fijan y transmiten las ideas a través de distintos formatos, entre los que destaca el libro.

Primera jornada (introducción):
1.-De las explotaciones mineras a los Derechos de Autor.
1.1.-Derechos de Autor, contrato, relación entre autores, editores y obra.
El editor como seleccionador. Obra colectiva. La autoedición, la creación del catálogo.
1.2.- Edición y publicación: el libro como objeto y como transmisor de ideas.
2.-Un caso práctico: edición de textos e imágenes de los alumnos(I).
2.1.-De la edición en la red al libro. El dominio de la información. Recopilación de material. Criterios de selección.

Segunda jornada (edición):
1.-Negocio editorial.
1.1.-Situación en España. Funcionamiento del mercado: editores, distribuidores y libreros. Edición en Español: ¿Sudamérica y/o Europa?
1.2.-Propagación cultural. Ejemplos: 010 Públishers y la propagación de la arquitectura Hollandesa. Lars Müller. Abada editorial.
1.3.- Canales para la distribución: Pequeñas editoriales / Grandes grupos / Autoedición. Trabajar con la prensa
2.-Un caso práctico: edición de textos e imágenes de los alumnos (II).
2.1- Trabajo horizontal y necesidad de un editor. Configuración del índice. El registro escrito. Copiar modelos existentes / formas de exposición.
2.2-Producción. Tiempo y dinero. relecturas.

La EXGAE se abre con la voluntad de canalizar la popular y justificada hostilidad hacía estas entidades, dotarla de herramientas artísticas, legales y apostar por su fin.
La EXGAE apuesta, juntamente con la gran mayoría de la sociedad civil, por otras formas de circulación de la cultura.
24 identidades, entre asociaciones y ciudadanos, están detrás de esta iniciativa que comienza respaldada por casi 8000 personas.
Está enfocada a informar y ayudar a la ciudadanía en general (¡todos pagamos el canon!) y, en particular a asesorar comercios, creadores, artistas y productores.
Cuenta con los mejores abogados.

Miércoles 14 - 19,30h - C/ Sant Pau 58 bajos:
Presentación pública de la EXGAE: para que sirve y como usarla.
BurnStation por Platoniq, Tapeo por La Plateria, DJs y proyección del documental “Steal this filmII” VOSE

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Aquí está la red, tomadla y multiplicaos. Internet posibilita el intercambio horizontal de información y cultura a todos los ciudadanos. Los tiempos han cambiado, ¡por fin la copia es igual al original!. Por eso, los medios de producción cultural deben adaptarse a esta nueva democracia y no al revés.

Pero, ¿todavía pagas a la Sgae?. Es el momento de hacer un ejercicio de realidad: las sociedades de gestión son entidades obsoletas que dificultan la libre circulación del conocimiento y enriquecen a un restringido lobby de personas en lugar de beneficiar a la sociedad en su totalidad.

Existen nuevas formas de proteger y promover la creación.

Como siempre, la sociedad civil está muy por delante de la legislación.

Por eso, EXGAE es una asesoría impulsada por creadores y afectados por las actuaciones de entidades de gestión tales como la SGAE, que está enfocada a informar y ayudar a la ciudadanía en general (¡todos pagamos el cánon!) y, en particular a asesorar a comercios, creadores, artistas y productores.

Es una de las intervenciones en espacio público que más me ha fascinado desde que Sam3 nos la presentó en el Taller de Pértiga que impartió en AULABIERTA.
Se trata de un trabajo del paulista Alexandre Orion llamado Ossario en el que aplica lo que se ha llamado "graffiti inverso", un método no aditivo en el que trata de extraer un elemento sobrante para evidenciar, en este caso, una realidad social concreta. He traducido las notas que Alexandre incorpora en su web para explicar el proyecto:

En la madrugada del día 13 de julio de 2006, comencé una intervención en el túnel que une la Avenida Europa con Ciudad Jardín en Sao Paulo. La intervención consistió en llevar a cabo un proceso de sustracción de la suciedad producida por los coches [hollín de los tubos de escape fundamentalmente], que acaba depositándose en las paredes del túnel, dibujando mediante la limpieza imágenes de cráneos humanos.

Durante las noches en que trabajé la "limpieza" del túnel, fui abordado varias veces por la policía.Pero, como tenía previsto, ninguna patrulla pudo impedir que abandonara el trabajo. No había crimen en "[...] Sólo había una manera de impedir la "limpieza" a mi manera, limpiando también. Y así fue!

Mi intervención había alcanzado los 160 metros de extensión cuando la prefatura de Sao Paulo efectuó la primera limpieza. Pero, al contrario de lo que esperaba, los operarios no realizaron la limpieza total del túnel. [...] La intención de la administración fue únicamente eliminar mi intervención. Anularon mi trabajo creando una gran área limpia y dejando el resto del túnel como lo solemos ver.

Ante esta situación Alexandre Orion volvío a intervenir el túnel "limpiando" otros 120 metros hasta que la prefatura del Estado se presentó para limpiar el total del túnel y los demás de la ciudad.

Lo más interesante de Ossario es esa mirada oblicua que Alexandre efectúa a la realidad, el descubrimiento de un gesto mínimo por el que evidenciar la convención, la norma...

Hoy Granada, su Ayuntamiento, regula y ahoga hasta el extremo la realización de pinturas murales en sus calles, eso por considerar estas manifestaciones como "malos ejemplos de civismo", pero su campaña de limpieza es simbólica, se inicia en los signos, las marcas, pero aspira a barrer con más cosas...

En la pasada Documenta 12 más de ochenta revistas digitales e impresas de todo el mundo se reunieron en un foro de exposición y debate a propósito de cada uno de los temas abiertos por el equipo curatorial de esta edición. Eso fué Documenta 12 magazines y entre otras revistas estuvieron Brumaria y Zehar, editadas ambas en el Estado español.

Zehar contribuyó al proyecto editando conjuntamente los números 60 y 61 bajo el título "La escuela abierta", con el objetivo de abrir un espacio reflexivo sobre el tema de la educación artística, un asunto no distante a los fines de Arteleku -la institución que edita Zehar-, y para el que convocó a más de una treintena de colaboradores a que participaran de distintas formas en este proyecto, aportando sus reflexiones, experiencias u opiniones.

Zehar abrió dos foros, uno digital -abierto y participativo-, y otro en el que se invitó a una serie de personas a responder a tres preguntas concretas. Una de ellas fue Daniel García Andújar, uno de nuestros próximos invitados, que expuso una serie de ideas que bien pueden explicar los objetivos de su participación en AULABIERTA.

Preguntas:
1. ¿En qué medida han influido los cambios socio-económicos, políticos y tecnológicos de
las últimas décadas en la enseñanza de las artes visuales?

2. Parece asumido que la audio-visualización de la sociedad ha provocado un giro en la
enseñanza de las artes visuales y que los estudios culturales han sido durante estos últimos
años la propuesta educativa más consensuada, pero ¿cómo podemos relacionar el
aprendizaje teórico con el contexto en el que vivimos, con lo que algunos han denominado
“la práctica situada”?

3. ¿Cómo organizas desde tu práctica educativa la producción de conocimiento y la
experiencia compartida?

Respuestas:
1. La influencia de las tecnologías de información y comunicación, y las consecuencias de la globalización han tenido un indudable efecto transformador en la medida en que están desmantelando viejos modos de pensar y funcionar. Estamos, sin duda, ante una reformulación de los procesos de producción, transmisión y apropiación de los bienes simbólicos, que nos hace replantearnos los modelos de construcción de subjetividad y organización social. Podemos apreciar una clara ruptura de las pautas lineales de experimentación del tiempo y del espacio, así como de conceptos como el de autoría o propiedad intelectual e industrial. Se vive una reconsideración de las identidades individuales y colectivas, de acuerdo con el nuevo contexto multicultural y de diversidad que pone en crisis los sistemas de representación clásicos y el modelo de reproducción cultural asociado al estado-nación. Efectivamente, la evolución de las llamadas nuevas tecnologías nos capacita para formular las cosas de forma diferente, y aport nuevos medios al proceso y a los sistemas de producción de los diversos bienes y servicios culturales, así como a las formas de distribución y transmisión de información. Hemos podido apreciar un cambio en ciertos procesos de trabajo y aprendizaje colectivo con la aparición de una especie de jerarquía meritocrática basada en los esfuerzos individuales por el bien colectivo y las relaciones persona a persona que están ayudando a crear uno de los mayores espacios colectivos de intercambio, innovación y creación de la historia de la humanidad al margen de las instituciones. Estamos asistiendo a procesos de cambio estructural y de transformación fundamental que están moldeando irremediablemente la acción social y la experiencia humana, e influyendo —como no podía ser de otra manera— en el proceso de trabajo de artistas individuales y colectivos, tal como viene sucediendo prácticamente en todos los campos de nuestra sociedad; en este sentido la educación tampoco es una excepción.

2. Soy un absoluto profano en temas de educación reglada; personalmente no he asistido jamás como alumno a universidad alguna ni he recibido enseñanza regulada específica sobre artes visuales, por lo que mi posición sobre estos contextos educativos es bastante escéptica. En estos momentos se me hace bastante difícil, en cualquier caso, hablar de un sector cultural totalmente autónomo. Pero sin duda esta cuestión es una de las grandes incógnitas a resolver. Para la mayoría de los analistas, los contextos digitales serán el entorno de aprendizaje del futuro próximo, sean o no adecuados, dado que las generaciones más jóvenes muestran una preferencia clara por estos entornos. La resolución del problema pasa precisamente por resolver una difícil dicotomía: las generaciones de “adultos analógicos” intentan imponer un modo de vida, un sistema educativo, un sistema jerárquico, unas instituciones y unas normas de convivencia que los “nativos digitales”, las nuevas generaciones, no alcanzan a comprender. La adaptación del sector educativo –y aquí podemos estar hablando de sectores más amplios de la sociedad– a estos nuevos usos y costumbres, desafíos y transformaciones supone un reto tanto para el educador como para las distintas instituciones implicadas. Se trata de hacer frente a este reto con el objeto de facilitar el desarrollo de una nueva concepción de las enseñanzas artísticas, con una infraestructura de investigación desarrollada gracias a una actitud innovadora y emprendedora para una fuerza de trabajo inmaterial, y prestando atención a la emergencia de productores de las nuevas herramientas educativas, que están ahora muy alejados del mundo educativo tradicional. Un reto no exento de paradojas e incluso contradicciones. La paradoja de construir nuevas estrategias para promover iniciativas culturales y tecnológicas que cada vez tienen un marco de representación más difuso. La contradicción de un proceso cultural necesariamente lento frente a un ritmo de desarrollo tecnológico y social frenético. Cada vez será más difícil aceptar un concepto de lo permanente, lo físico, lo presencial o lo particular, y más probable, el de zonas híbridas y temporales. La enseñanza de las artes visuales debe ofrecer alternativas de actuación, abrir espacios de confrontación y de crítica, debe alejarse de una visión demasiado encorsetada del mundo del arte, que tiene una concepción unidimensional, instrumentalizada y teledirigida del mundo que nos rodea.

3. Para mí, la práctica artística y los procesos de generación de conocimiento van enlazados de forma muy intensa con procesos de transmisión de información, como parte de un mismo proceso cultural colectivo. Un mundo tremendamente complejo como al que nos enfrentamos, pero intensamente conectado, necesita de procedimientos complejos de colaboración y de una didáctica del hecho colectivo. Nuestra sociedad, economía y cultura están construidas sobre intereses, valores, instituciones y sistemas de representación que, en general, limitan la creatividad, confiscan y manipulan el trabajo del artista y desvían su energía hacia la confrontación estéril y el desaliento. Interesada en poner en evidencia estas configuraciones del poder, la práctica del arte debe establecer mecanismos de relación social que ayuden a asegurar su impacto a largo plazo y permitan trasladar su discurso más allá de los confines restringidos al público del arte y a la propia institución. No puede limitarse simplemente a airear los grandes interrogantes de lo humano y lo divino - ni obedecer a estrategias puramente estéticas o de mercado -, sino que debe comprometerse en un proceso social y político que busca cambiar las reglas del juego descubriendo métodos de trabajo y colaboración - muy a menudo junto con otros individuos o colectivos sociales - para demandar ese cambio tan esperado. Ese cambio ha de comenzar redefiniendo el papel del artista en la sociedad, aún dentro de su especificidad. Entiendo que este proceso ha de ser comunicado y compartido; por ello no entiendo una práctica artística en la que se diferencien los aspectos formales de la misma y los supuestamente didácticos o educativos. El concepto original ha de formar parte de una misma idea de conjunto, donde el workshop y la exposición pública son parte de un mismo fin. El espacio de trabajo del artista es a su vez un conjunto de espacios, no necesariamente físicos ni unidos, donde se trabaja, se investiga, se celebra, se escucha, se visita, se consulta y se intercambia, se reúne y/o se discute como parte de un sistema complejo. Se impone un proceso de ruptura de la clásica concepción de enseñanza artística a otra de carácter procesual, analista, informadora, crítica o activista, en una realidad y lógica contestación a la situación en que se encuentra ahora mismo. Una experiencia abierta donde compartir, aprender o contribuir, donde la idea de espacio social abierto y de experiencia colectiva sea posible, haciendo un especial énfasis en esa idea horizontal de intercambio, colaboración y de experiencia desjerarquizada. El acceso a la información es fundamental para la generación de conocimiento.

LaFundició es una cooperativa cuyo trabajo se sitúa en el cruce de la práctica artística y la educación, entendidas como actividades controversiales. Actualmente sus principales líneas de actuación son la provisión de servicios educativos a organizaciones y la producción de proyectos colaborativos de continuidad con distintos colectivos e instituciones.

LaFundició han colaborado asiduamente con AULABIERTA, faltaría el acto protocolario pero podemos decir que con ellos hemos realizado un fecundo hermanamiento. Hace ahora practicamente un año que organizamos conjuntamente Encuentre3***, la primera actividad que celebramos dentro de AULABIERTA en la que nos juntamos con los chic+s de Projecte3*, con los del IES Ben Al Jatib y nosotros mismos para desarrollar una serie de talleres en los qeu replantear los espacios educativos y la forma que tenemos de vivirlos.

LaFundició forman parte también de nuestra biblioteca y de nuestra lista de blogs favoritos, esenciales diríamos, y ahora son invitados en unas nuevas y apresuradas jornadas que organizamos la semana próxima. Un seminario sobre nuevas perspectivas en la gestión cultural en el que le pedímos que intervinieran para exponer sus ideas sobre el lado oscuro de lo que últimamente no dejan de potenciar desde las administraciones públicas: la cultura emprendedora e innovadora en el sector creativo-cultural. Que la fuerza nos acompañe!.

Jornadas sobre cultura libre. 2008, Facultad de Bellas Artes, Universidad del País Vasco. Campus de Leioa, Bizkaia

La irrupción de las tecnologías digitales y las redes telemáticas han supuesto importantes efectos en la producción cultural contemporánea. La posibilidad de hacer copias ilimitadas casi a coste cero y de distribuir prácticamente cualquier producto de manera instantánea a cualquier punto conectado del planeta provocan que la creación, producción y acceso a la cultura estén cambiando a ritmos insospechados hasta ahora. Con inicio en el mundo del software libre en la década de los 60-70, el copyleft y con él la cultura libre suponen un cambio paradigmático a la hora de entender conceptos como autoría, obra original y acceso a la cultura. Acercar el mundo de la cultura libre y sus múltiples manifestaciones, recursos y experiencias a los universitarios en general y más concretamente a los/as estudiantes de Bellas Artes es el objetivo de las jornadas.

Programa

28 de abril lunes

• 11:00 Presentación
• 11:30 "Good Copy, Bad Copy" Documental 60 min. (Dinamarca, 2007)
• 12:30 Debate, Truke Party

29 de abril martes

• 11:00 Aulabierta. Aulabierta, Proyecto autogestionado por alumnos en la Facultad de BBAA de Granada. .

5 de mayo lunes

• 10:00 Proyectos con Hardware libre en la facultad de Leioa.
• 12:00 Taller de fanzine Freeweek 2008

6 de mayo martes

Fechas de realización: 6, 7 y 8 de mayo.
Lugar de realización: Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes de Granada.
Horario y n° de plazas:
El taller permanecerá abierto durante cinco horas al día (de 16h. a 21h.) desde el 6 al 8 de Mayo ambos inclusive, para todos aquellos que estén interesados en utilizar los recursos disponibles (tanto las máquinas y material de costura como los conocimientos técnicos de los colaboradores) no existiendo una asistencia obligatoria ni un número de horas mínimas.

Quítaselo, póntelo, taller de reutilización-customización de ropa es una iniciativa coordinada por AAAbierta (www.aulabierta.info) que pretende fomentar la reutilización como herramienta de sostenibilidad en la vida diaria. Concretamente la reutilización de indumentaria a través del intercambio y la customización en un taller abierto a todo aquel que desee participar y hacer uso de los recursos que se ponen a disposición.

Información completa del taller.

IDENSITAT ha publicado recientemente el libro Arte, experiencias y territorios en proceso, en el que se recoge la memoria de los proyectos desarrollados en Calaf y Manresa a lo largo del 2005-06. Junto a ellos, otros textos de diversos autores que recogen proyectos desarrollados en otros contextos, entre ellos AULABIERTA.

El libro, aunque distribuido por ACTAR, es completamente DESCARGABLE desde el blog de IDENSITAT, una opción a la que se van sumando proyectos e instituciones. Un dulce para la boca, ;)

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Arte, experiencias y territorios en proceso, constituye una visión expandida de la actividad creativa que interfiere en el territorio y plantea una revisión del espacio público desde una perspectiva postdisciplinaria.
Combina la presentación de proyectos específicos realizados en diferentes ciudades, con reflexiones que proceden de artistas, pensadores, activistas, educadores, arquitectos, geógrafos y gestores culturales. Los apartados en que se articula constituyen líneas de interés que se han ido esbozando en las diferentes ediciones del proyecto IDENSITAT.

ARTE/TERRITORIO. Exploraciones y experimentos en el territorio. Diferentes reflexiones sobre prácticas artísticas en las cuales el lugar o el contexto de actuación son determinantes para desarrollar metodologías de trabajo.

Ramon Parramon. Arte, experiencia y territorios en proceso
Octavi Rofes. ¿Qué tiene de público el arte público?
Pilar Parcerisas. Arte y contexto
Josep Maria Montaner. Más Idensitat. Por una nueva cultura urbana
Jorge Díez. Madrid Abierto
Tania Ragasol. In_Site 05 ¿Qué hay del otro lado?

LOCAL/ULTRALOCAL. Territorios en proceso. Cuestiones vinculadas al paisaje, producto de la transformación y expansión de las ciudades. Cambios que se reproducen de forma mimética en pequeñas o medias ciudades e incurren en aspectos de carácter local.

Francesc Muñoz. Cataluña interior, Cataluña dispersa paisajes de cercanías.
Sitesize. S.I.T. Manresa
David Closes. Territorio: ¿Espacios de identificación, espacios públicos?
Martí Peran. After architecture
AWP. Catalana- Troll Formas alternativas de circular y vivir la noche
Josep Oliveras. La variabilidad del paisaje
Jaume Mas. Calaf, legado histórico para entender el presente
Erika Arzt/ Juan Linares. Nucli Antic
Oriol Vilanova, Ramon Ruaix, Íngrid Sala. Hotel Pere III
Lucky Kitchen. Notes on Detroit
Muntadas. Sevilla 2008. Un proyecto en proceso


ACTIVISMO/TRANSFORMACIÓN. Espacio social. La transformación del contexto urbano a partir de la acción y la determinación movilizada de aquéllos que lo habitan. El espacio público como producto de la tensión entre el conflicto y la negociación en relación con la producción cultural.

Javier Rodrigo. De la intervención a la re-articulación: Trabajo colaborativo desde políticas culturales.
Ramon Canal. Una aproximación a los cambios sociales de la Manresa actual
Joan Morros. Participación ciudadana, de bajo a arriba
Antonio Torrico. Vida asociativa en los barrios
Cécile Bourne-Farrell. Una mirada sobre el arte: capacidad o incapacidad de la cultura contemporánea en incidir en aspectos sociales
2A+P. Ground Specific
Manuel Delgado, Gerard Horta. Ariadna Pi y el olvido
Belín Castro. Espacio Tangente


ARTE/PEDAGOGÍA. Acción educativa. Una forma de posibilitar cambios en el espacio social pasa por la intersección de experiencias creativas con proyectos educativos.

Joan Roca i Albert. Apropiarse de la Ciudad. Representaciones Personales, Urbanas y Políticas
Estràbic. El trabajo colectivo del proyecto Morphing Calaf
Ma Alba Puigpelat. Educar más allá de la escuela
Montserrat Cortadellas. Entorno e identiad colectiva a través de estrategias de conocimiento
Víctor Viña. La ciudad de los niños
Víctor Borrego, Antonio Collados. AAABIERTA Autodidactismo y Universidad. Una experiencia de autoconstrucción en la Universidad de Granada.

AULAGARDEN tiene ya blog propio. En él podréis consultar todos los materiales que va produciendo el proyecto (textos, vídeos, presentaciones multimedia, renders, etc.) así como múltiples referencias de prácticas y discursos tangentes a AULAGARDEN. Os remitimos a él para seguir el proyecto.

Hemos finalizado hoy la segunda edición del seminario AULAGARDEN. Intervenciones Sostenibles en el Espacio Urbano, esta vez con el subtítulo de La Producción Social de los Espacios Verdes.
Si en el primer AULAGARDEN tratamos de diseñar el programa de gestión del jardín para AULABIERTA, en este segundo hemos querido avanzar acometiendo una acción práctica, también simbólica, con la que iniciar el proceso de incorporación de especies vegetales en el entorno del aula.

Os dejamos con un vídeo memoria de las sesiones prácticas del taller de plantación celebrado en AULAGARDEN II. Interveniones sostenibles en el espacio urbano. La producción social de los espacios verdes. En el podéis ver a Iñigo Segurola desplegando sus grandes dotes de comunicador y pedagogo de la jardinería y a treinta potenciales jardine+s acicalando y verdeando la parcela en la que se asienta AULABIERTA.

El próximo jueves 24 de abril el programa TESIS de Canal 2 Andalucía emitirá un amplio reportaje sobre el proyecto ZonaChanaTv, una plataforma de comunicación independiente surgida como culmen del Laboratorio de Micro-Televisión que desde enero venimos realizando gracias a la colaboración del Centro de Arte José Guerrero de la Exma. Diputación Provincial de Granada.

En el siguiente enlace podéis ver el making off del evento de clausura del Laboratorio de Micro-Televisión:MAKING OFF DEL EVENTO

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Sinopsis:

ZONACHANA TV
A pesar de la cada vez mayor presencia de canales de televisión, a través de ondas hertzianas, satélite o Internet, lo cierto es que en términos mayoritarios sigue imperando la idea de una audiencia pasiva, que recibe mensajes de parte del emisor sin posibilidad de respuesta. Ese es uno de los conceptos que ha tratado de romper un taller sobre tv experimental que ha organizado Aulabierta, un proyecto de estudiantes de la Universidad de Granada. EL objetivo: crear un vínculo entre estudiantes y los ciudadanos del barrio granadino de la Chana a través de una televisión comunitaria, cercana, abierta, sin censuras, participativa y experimental. Un concepto nuevo de acercar la universidad a la ciudadanía con una herramienta tan poderosa como es la televisión.

>> Ver el vídeo reportaje. 

Sobre TESIS:

TESIS es el programa de Canal 2 Andalucía dedicado a las universidades andaluzas y al fomento, información y difusión de la investigación que se realiza en nuestra tierra.
TESIS se emite en la medianoche del jueves 24/04, alrededor de las 23:55 horas, así como en repeticiones, el sábado 26/04 y el miércoles 30/04, a las 10:30 de la mañana. Para obtener más información pueden visitar la página http://www.cedecom.es/

Más info: http://programatesis.blogspot.com/

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El Seminario-Taller: Intervenciones Urbanas, reutilización y producción de mobiliario urbano contará con la participación docente de los colectivos Basurama y Ecosistema Urbano. El taller consiste en la elaboración de mobiliario urbano a partir de la reutilización de materiales desechados.

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-Lunes 12 de mayo
17h: Introducción al taller: conferencia del colectivo Basurama. “Experiencias de reciclaje urbano”


-Martes 13 de mayo
17h: Deriva de localización de los espacios de intervención.

19h: Conferencia del estudio de arquitectura Ecosistema Urbano: “La intervención urbana como práctica sostenible y participativa”.

21h: Safari basura: búsqueda y recogida de materiales.

-Miércoles 14 de mayo
9 -15h: Diseño y construcción de los prototipos.

Jueves 15 de mayo
9 -15h: Diseño y construcción de los prototipos.

Viernes 16 de mayo
10-14h: Colocación en los espacios de intervención.
Las sesiones prácticas tendrán lugar en la Facultad de Bellas Artes y las teóricas en la Escuela de Arquitectura.

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Pretende trasladar al terreno del diseño industrial y la intervención en el espacio público las investigaciones y modos de hacer ya ensayadas en el proyecto de autoconstrucción de AulAbierta (realizada a partir de los materiales obtenidos tras el desmontaje de una nave industrial).

Se trata de establecer una rutina de diseño inverso, en la que los materiales pasan de las últimas etapas de la producción a las primeras de concepción/realización. Al realizar el diseño de esta manera, los materiales se convierten en generadores de nuevas posibilidades creativas.

El taller presenta una segunda linea de actuación: investigar las capacidades que puede llegar a ofrecer la intervención mínima como herramienta para realizar un análisis crítico del espacio público.

Se propone denotar las potencias que ofrecen ciertos lugares de la ciudad, aquellos que se generan espontáneamente ante la falta de planificación, a la espera de su articulación urbana y puesta en significado (los waste-lands o no-lugares). Éstos sin embargo, y quizá precisamente por esta falta de intencionalidad, están abiertos a multitud de usos e interpretaciones del imaginario colectivo.

Mediante la instalación de prototipos desarrollados con residuos, queremos probar las posibilidades que tenemos los ciudadanos de transformar nuestros propios espacios públicos.
Este proyecto trata de formar a los participantes en prácticas sostenibles, reactivar ciertos lugares a través de la construcción de dispositivos de uso público, señalar y cuestionar in situ esos espacios, abrir un diálogo con el contexto y animar a la participación ciudadana.

El taller comenzará con una introducción teórica al tema por parte de los profesores invitados.
En la parte práctica se contará con unas sesiones de búsqueda de materiales para trabajar. Estos recorridos urbanos a la deriva nos servirán además de para establecer vínculos entre los participantes y formar un buen equipo de trabajo, para conocer la ciudad y los hábitos de tratamiento de los residuos en las calles. Como el tiempo es limitado, los organizadores del taller se adelantarán trayendo ciertos materiales que den juego a la hora de trabajar con ellos y ofrezcan varias posibilidades.

Se realizará además otro tipo de derivas: para localizar e investigar las posibles espacios a intervenir. Ambos tipos de derivas se realizarán en el barrio de La Chana, barrio colindante a la Facultad de Bellas Artes y en el cual se realizan multitud de actividades por parte de la Asociación Aulabierta como intento de acercar la Universidad a su contexto social.

Los participantes explorarán sobre la construcción de objetos capaces de relacionar a los usuarios con el espacio público que pretendemos equipar. Esto se hará mediante el diseño y la construcción de prototipos de mobiliario urbano con los materiales reutilizados.

El taller finalizará con la colocación de los dispositivos en los lugares previamente estudiados en las derivas.

El próximo 19 de mayo, Daniel G. Ándujar estará en AULABIERTA impartiendo un taller denominado "DIT. Do It Together". Empezamos a calentar motores con la introducción de una serie de textos que gravitan entre los contenidos del taller.

El Precio del Arte
Daniel G Andújar

El tema de los Derechos de Autor se ha convertido últimamente en motivo de polémica y discusión recurrente. Por un lado, las actuales tecnologías de información y comunicación, han generado una nueva realidad social en medio de la cual se desenvuelven tanto situaciones previas como nuevos escenarios. Lo que no podemos dudar es que estas transformaciones han puesto en crisis los modelos de distribución y gestión cultural dominante. La sociedades tienen mecanismos suficientes para adaptarse a sus propios procesos de cambio, pero no podemos evitar preguntarnos si el aparato dogmático y legislativo vigente está preparado para afrontar estos cambios. Por otro lado, la reciente presión que las entidades de gestión de derechos colectivos de autor realizan sobre nuestros legisladores, para que nuevas leyes sobre la propiedad intelectual garanticen sus intereses, ha intensificado aún más el debate y la discusión en torno a esta cuestión. Los especialistas en uno y otro sentido surgen como los tertulianos en los programas del corazón, y por supuesto siempre aparecen quienes súbitamente se suben a uno u otro carro con el único propósito de sacar rédito de la situación. No estamos hablando de una moda pasajera, nos estamos refiriendo directamente a una confrontación abierta entre quienes controlan y defienden la industria del ocio, el gran negocio de la cultura, y quienes reclaman una revisión urgente del sistema imperante y una reformulación de la noción de propiedad intelectual en un nuevo contexto de ‘cultura libre’.

El enfrentamiento ha comenzado, las huellas aparecen por doquier y su rastro se difunde sin control por un sistema cada vez más complejo desde el que es difícil identificar el centro y la periferia, el emisor y el receptor, el medio y el mensaje.
Todavía no hemos llegado a asimilar los primeros estadios de la era digital, aún se están redefiniendo territorios de actuación, cuando vemos cómo surgen las primeras tensiones entre distintas realidades que tienden a no entenderse. La brecha digital, el enfrentamiento generacional, está generando grandes desafíos entre distintas formas de trabajar, de entender y gestionar la información, de negociar, comerciar, relacionarse y, en definitiva, de vivir y entender el mundo que nos rodea. Las generaciones de “adultos analógicos” intentan imponer un modo de vida, un sistema educativo, un sistema jerárquico, unas instituciones y unas normas de convivencia que los “nativos digitales” no alcanzan a comprender. Los recién llegados a estos nuevos entornos, quienes no ha migrado al nuevo sistema, educados con modelos tradicionales absolutamente obsoletos, y en entornos radicalmente diferentes, comienzan a tener enormes dificultades para comprender la realidad y utilidad de un mundo que todavía han de vivir por mucho tiempo. Unos ostentan el poder y gestionan la realidad, los otros simplemente intentan construir una propia obviando, en mayor parte, las reglas de la anterior. Los modelos están en continua definición, en consecuencia, que cada cual tire de su parte de la cuerda, ya veremos por dónde se rompe.

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Los próximos días 17 y 18 de abril celebramos una nueva actividad. Esta vez estarán con nosotr+s Aida Sánchez de Serdio y Judit Vidiella (colaboradoras de nuestra biblioteca) dirigiendo el seminario Espacios feministas de relación: experiencias entre la política y la pedagogía.

Se tratará de un par de sesiones donde haremos una reflexión colectiva sobre la autoorganización como método de aprendizaje colectivo, y veremos cómo se ha planteado esto desde ciertas experiencias feministas. También se abrirá un espacio de discusión donde pondremos en común experiencias y visiones propias.

Programa:

JUEVES 17 Abril / 11:00-14:00hrs /

En esta sesión abordaremos algunos casos de organización, relación y aprendizaje que parten de "modos de hacer" feministas (Womanhouse, Constant_samedicollectifs) así como la experiencia propia de las ponentes en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.


VIERNES 18 Abril / 11:00-14:00hrs /

En esta sesión se propone realizar una reflexión compartida sobre la presencia y significación del feminismo para las participantes y, a partir de ella, generar propuestas prácticas de acción, intervención u organización desde el feminismo.

Lugar de celebración: Facultad de Bellas Artes de Granada, Avenida de Andalucía s/n.

Inscripción: Gratuita. Envía un mail a aaabierta@aaabierta.org con asunto "Feminismos" y tus datos personales para obtener una acreditación de asistencia.

Nota curricular del profesorado:

Aida Sánchez de Serdio Martín
Doctora en Bellas Artes. Profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona.
Miembro del equipo coordinador i docente del Máster en Estudios y Proyectos de Cultura Visual de la Universitat de Barcelona. Tesis sobre las políticas relacionales en los proyectos artísticos colaborativos. Miembro de la Asociació per a Joves Teb y de la Asociación Artibarri.

Judit Vidiella Pagès
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Docente e investigadora en el departamento de Educación Artística, en el Máster en Estudios y Proyectos de Cultura Visual de la Universidad de Barcelona.
Actualmente está finalizando sus tesis doctoral sobre Estudios de Performance. Miembro del grupo de performance Corpus deleicti.

Organiza: AAABIERTA (Asoc. Aula ABIERTA)

Colaboran: Departamentos de Escultura y Pintura + Vicedecanato de Cultura y Alumnos BBAA, Universidad de Granada. Área de Feminismos Universidad Libre y Experimental, La Casa Invisible, Málaga.

Hace poco inauguramos nuestra Biblioteca. Antes de hacerlo analizamos algunos modelos existentes para ver que parámetros debíamos tener en cuenta y como era el funcionamento de algunas bibliowebs (o similares) existentes. Una de ellas era el archivo de textos de la Universidad Nómada. Nos referimos ahora a ella por la inclusión de un texto que afina bastante bien en explicar los cambios que vive la Universidad en estos momentos. En un artículo anterior ya hicimos referencia a la relación Universidad-Capital, en éste -publicado originalmente en el periódico Diagonal-, Montserrat Galcerán (su autora) analiza pacientemente las consecuencias de cada vez más sólido binomio.

Un extracto:

Todos los estudiantes perciben, antes o después, el deterioro de la institución universitaria, pero constatan rápidamente la presencia en sus espacios de actores ajenos, tales como los bancos, las multinacionales, las empresas informáticas o los grandes medios de comunicación, cuyas enseñas y colores adornan los claustros y pasillos de los edificios como lo hicieran antaño las efigies de reyes y mecenas. Son índice del profundo cambio que está sufriendo la enseñanza superior: de escuelas de élite a centros de masas, y de éstos, a universidades- empresa dispensadoras de servicios cognitivos.

[...]

Ahora bien, en el ámbito educativo flexibilizar significa tratar el conjunto de los recursos, es decir los edificios, las bibliotecas, los laboratorios o los profesores como activos que deben ser insertados lo más productivamente posible y que deben ser combinados de modo ‘flexible’ y variable, reordenando los títulos y enseñanzas según módulos aleatorios a gusto del consumidor. Se acabaron las carreras standard caracterizadas por conjuntos de conocimientos predefinidos y comunes; al revés, se trata de inventar recorridos docentes variados, imaginativos, que combinen cursos y enseñanzas de diverso tipo y que sean adaptables en función de las necesidades, o sea de la matrícula.

Texto completo AQUÍ.